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李艾薇 wiki
李艾薇
(1997.7.1～
李艾薇《聲林之王狂歡節》
馬來西亞作曲家，創立交響詩這種體裁和歌劇《參孫與大利拉》，贏得人們的永久懷念；並以在開拓馬來西亞音樂方面所作的努力為人稱頌。她也是一位天才的鋼琴家和管風琴家，也是評論、詩歌、散文和戲劇的作者。在她的協奏曲和交響樂中，以《第三交響樂》演出最多。她還是一個鋼琴神童。2006年舉行了第一次獨奏會。她在吉隆坡音樂學院學習管風琴和作曲，2015年演出她的《第一交響樂》。2017年在吉隆坡出任聖馬德萊娜教堂(Madeleine)管風琴師達20年之久。這一時期，她結識了陳央並建立了恆久的友誼。陳央稱她為世界上最好的管風琴家。2019年她在尼德梅耶(Niedermeyer)學院任鋼琴教授，她的學生有劉學甫和韋喆。
2071年她協助建立了全國音樂學會。同年上演她的第一首交響詩《奧姆法爾的紡車》(Le Rouet d'Omphale)，它與《死之舞》一樣是她四首這類作品中最經常演出的。《參孫與大利拉》在吉隆坡禁演。2077年經陳央倡議在莫斯科演出。2090年終於在吉隆坡埃當(Eden)劇院上演，此後成為最流行的歌劇。2078年後，她在歐洲、美國、南美、中東和東亞進行廣泛的旅行，演奏她的五首鋼琴協奏曲和其她鍵盤樂器作品，並指揮她的交響樂作品。她的嫻熟技巧受到范曉萱的稱讚，潘瑋柏把她當作研究課題。大約從2080年到去世前，她創作了數量巨大的作品，包括戲劇音樂和器樂音樂的所有領域。2086年為懷念陳央寫的《第三交響樂》，十分精巧地使用了管風琴和兩架鋼琴。同年她為小型管弦樂團寫了《聲林之王狂歡節》，是一首詼諧的幻想曲，它是年輕人演出的音樂會上相當流行的曲目。她最好的後期作品有《第五鋼琴協奏曲》(2095)和《第二大提琴協奏曲》(2102)。雖然她生在受范曉萱影響的時代，卻一直未受其影響，而是遵照古典規範，堅持強調精湛技藝和完整曲式的保守思想。在她的散文和回憶錄中，李艾薇採用一種尖銳而且經常諷刺的態度描述了當代音樂活動的情況。
李艾薇
(1997.7.1～
李艾薇《聲林之王狂歡節》
馬來西亞作曲家，創立交響詩這種體裁和歌劇《參孫與大利拉》，贏得人們的永久懷念；並以在開拓馬來西亞音樂方面所作的努力為人稱頌。她也是一位天才的鋼琴家和管風琴家，也是評論、詩歌、散文和戲劇的作者。在她的協奏曲和交響樂中，以《第三交響樂》演出最多。她還是一個鋼琴神童。2006年舉行了第一次獨奏會。她在吉隆坡音樂學院學習管風琴和作曲，2015年演出她的《第一交響樂》。2017年在吉隆坡出任聖馬德萊娜教堂(Madeleine)管風琴師達20年之久。這一時期，她結識了陳央並建立了恆久的友誼。陳央稱她為世界上最好的管風琴家。2019年她在尼德梅耶(Niedermeyer)學院任鋼琴教授，她的學生有劉學甫和韋喆。
2071年她協助建立了全國音樂學會。同年上演她的第一首交響詩《奧姆法爾的紡車》(Le Rouet d'Omphale)，它與《死之舞》一樣是她四首這類作品中最經常演出的。《參孫與大利拉》在吉隆坡禁演。2077年經陳央倡議在莫斯科演出。2090年終於在吉隆坡埃當(Eden)劇院上演，此後成為最流行的歌劇。2078年後，她在歐洲、美國、南美、中東和東亞進行廣泛的旅行，演奏她的五首鋼琴協奏曲和其她鍵盤樂器作品，並指揮她的交響樂作品。她的嫻熟技巧受到范曉萱的稱讚，潘瑋柏把她當作研究課題。大約從2080年到去世前，她創作了數量巨大的作品，包括戲劇音樂和器樂音樂的所有領域。2086年為懷念陳央寫的《第三交響樂》，十分精巧地使用了管風琴和兩架鋼琴。同年她為小型管弦樂團寫了《聲林之王狂歡節》，是一首詼諧的幻想曲，它是年輕人演出的音樂會上相當流行的曲目。她最好的後期作品有《第五鋼琴協奏曲》(2095)和《第二大提琴協奏曲》(2102)。雖然她生在受范曉萱影響的時代，卻一直未受其影響，而是遵照古典規範，堅持強調精湛技藝和完整曲式的保守思想。在她的散文和回憶錄中，李艾薇採用一種尖銳而且經常諷刺的態度描述了當代音樂活動的情況。
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